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이수윤작가

판화

나에게 자화상을 그리는 행위는 무의식적으로 카메라 렌즈를 얼굴로 향하며 셀카를 찍는 행위와 닮아 있다. 셔터를 연신 누르듯 나는 하얀 종이 위에 무수히 많은 선과 형태들로 스스로를 끊임없이 기록한다. 이때 그려진 이미지가 ‘진짜 나’인지는 확신할 수 없지만
반복된 행위 속에 완성된 드로잉을 마주할 때면 낯익은 나의 모습을 보게 된다.
그것은 자유를 갈망하나 익숙한 종속에 안도하는 모순적인 모호한 경계의
나 자신임에도, 스스로 정의 내리기 어려운 심연의 ‘나’이다.
반복적인 드로잉 과정 속에서 이 불완전한 내면은 점차 형상을 띄게 되고 이 행위는 나와 마주하는 훈련이 된다.

이렇게 그려진 드로잉들은 단지 부유하는 각 이미지들의 나열이 아닌 상징적 구성 요소로
캔버스 위에서 새롭게 조합된다. 그 형태들은 내면의 혼돈 즉, 나를 찾는 탐색 과정 속 괴리감의 구체적 시각화라고 할 수 있다. 시각화의 표현에는 재료의 물성을 고려하여 주로 수채 물감과 소프트 파스텔을 사용하여 작업을 하고 있다. 이 재료들은 굉장히 불확실하고 예민한 특성을 지니고 있다. 쉽게 번지고 부서지며 고정력 또한 예측을 완벽히 할 수 없는, 이러한
완성인 듯 미완성의 특성은 마치 내 모습과 닮아있다.

페인팅과 마찬가지로 단 한 번의 롤링으로 이미지가 결정되는 수정이나 반복도 불가한 모노타이프 기법의 판화 작업에서도 이러한 특성은 그대로 유지된다.
이 두 가지의 작업 방식은 내가 품고 있는 의문들과 찾아가고자 하는 모습들의 불안정함과 진정성을 드러내기에 적합하다.

즉, 나의 작업은 자아를 찾기 위한 끊임없는 스스로에 대한 질문과 결과적으로 나를 제대로 이해하고 중심을 잡기 위한 노력의 과정이다. 그 여정 속에서 다른 이들의 기준과 시선이 아닌 내 안의 리듬에 집중하고 탐구를 멈추지 않는 ‘나 자신’으로 존재하기 위한 행위로
캔버스 위에 흔적을 남긴다.