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이미령작가

서양화

유년시절부터 현재의 삶까지 늘 산과 들을 곁에 두고 살아온 환경은 자연의 미세한 현상을 포착하는 고유한 안목을 다져주었다. 신체적 결핍 속에서 경험했던 자연의 온기와 풍경의 기억은 일상 속 ‘틈’을 포착하고 화면 위에 관조적 안식처를 구현해 내는 현재 작업의 조형적 모태가 되었다. 나는 언제나 ‘틈’을 찾는다. 그 틈에서 계절과 날씨 그리고 식물이 스스로 만들어내는 자연스러운 순간들을 마주하게 된다. 이러한 작은 발견은 삶의 복잡함을 잠시 유예시키고 나의 시선으로 세상의 일부를 다시 바라보게 하는 순간이 된다. 자연과 공존하는 삶 속에서 자연은 나에게 유일한 낙원이자 지속적인 탐구의 대상이 된다. 자연을 바라보면 변화무쌍한 날씨의 영향 속에서도 스스로 견디며 그 순간들을 묵묵히 받아들인다. 그리고 아무 일도 없던 듯이 다시 자라난다. 자연과 나는 서로 다른 존재이지만 그 안에서 동질감을 느끼며 마음이 조용히 다독여진다. 그렇게 나는 자연 공간을 고요히 바라보는 순간 눈과 귀를 틔우게 되고 자연을 존재 그 자체로 바라보고 들을 수 있게 된다. 자연 공간을 고요히 관조(觀照)하며 존재 그 자체를 바라보고 오감으로 느낀 순간을 회화적으로 전환한다. 빛과 상호작용하는 자연 순환의 리듬을 따라 미세한 변화가 생긴 공간의 특이점을 포착하고 감정과 공기, 시선의 흔적을 따라 내 안에서 재해석된 자연의 순간들을 캔버스에 기록한다.
이미지는 일상 속에서 DSLR 카메라와 스마트폰으로 기록되고 당시의 감정과 공기, 시선의 흔적, 오감을 불러내는 하나의 기억 장치로 기능한다. 그렇게 나는 기억을 떠올리며 캔버스 화면에 색채와 구도, 분위기를 재구성한다. 캔버스 위에 전통 한지의 원료인 ‘닥죽’을 부드럽게 개어, 바탕재인 ‘젯소’를 결합한 복합재료를 얇은 층으로 겹겹이 쌓아 올린다. 결합한 복합재료가 얇은 층으로 쌓이며 시각적 온도와 질감의 깊이가 들어난다. 캔버스 표면에 우연하게 생겨나는 닥죽의 질감은 수목(樹木)이 오랜 시간 동안 겹겹이 결을 만들어내듯 자연의 생장 시간을 회화적 행위로 옮겨오는 과정이다. 자연이 주는 선물 같은 순간에서 무의식적으로 온기를 찾고 그 감각을 회화 속에 머물게 하고자 한다. 길을 거닐며 마주하는 생생한 자연은 언제나 예측 불가능하며, 그 속에서 드러나는 빛은 현실과 비현실 사이를 연결하는 매개가 된다. 자연과 공간의 유기적 연결은 일상의 혼란을 잠시 유보하는 하나의 통로이다. 그 통로를 통해 기후와 계절의 사이, 도심과 숲의 현실과 비현실사이, 기억과 감각 사이를 오가며 내면의 진실에 가까워지는 여정을 이어간다.