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누구나 자신만의 가치에 의거해 세상을 바라본다. 누군가의 가치는 세상과 잘 부합하여 가치관이 잘 흔들리지 않기도 하며 누군가의 가치는 세상과 잘 부합하지 않아 매순간 흔들리기도 한다. 작가는 후자에 가깝다. 작가의 가치관은 세상과의 관계에서 잘 흔들린다. 흔들리는 삶은 삼십년을 살아도 친해지지 않는다. 익숙한 음식을 먹을 때면 아는 맛이지만 맛으로 인하여 작용되는 생각과 감정의 파동은 언제나 다르다. 생각과 마음이 흔들리고 기복이 있는 삶 속에서 익숙함은 항상 평안을 주지 않는다. 잘 정립된 가치관이 주는 익숙함은 평안을 주고 휴식을 제공하지만 잘 정립되지 않은 가치관이 주는 익숙함은 심적노동을 동반하며 또 다른 두려움으로 이어지기도 한다. 작가는 이 노동의 끝이 빨리 찾아오길 바란다. 모든 과정이 끝나고 나면 그 다음은 욕구해소로 이어진다. 어떤 방식이든 간에 이 욕구가 해소됨으로 하나의 생각, 마음, 감정은 마무리를 짓는다. 그러나 때때로, 이 과정의 끝이 보이지 않고 계속 이어져 결국 마인드맵이 되어버릴 때가 있다. 작가의 경험으론 거의 대부분 그러하다. 마무리를 짓고 싶어도 짓지 못하고 쉬고 싶어도 쉬지 못하는 하루. 이런 하루가 일주일이 지나 한 달, 일 년... 그렇게 삼십년이 됐다. 조심스러운 생각이지만 작가와 같은 사람이 있으리라 여기며 각자가 이런 과정을 마무리 짓는 방식은 다양하게 존재한다고 믿는다. 작가는 회화를 이용하여 캔버스에 붓과 물감으로 생각과 감정 따위를 배설하는 행위를 통해 욕구를 해소하고 작가의 가치를 존재시키고자 한다. 작가는 왜 그림을 그리며 많은 형식 중에서 작가는 왜 이런 그림을 그리는지, 캔버스 화면 안에는 나타나게 된다. 이 작품에서 작가는 아프리카 문양을 생각하며 작업했다. 그 이유는 제3세계라고 불리는 아프리카 원주민들이 사용하는 문양이 아름답고 가치있게 느껴졌기 때문이다. 과연 현대문명과 비교하여 성장하지 않은 사회라고 할 수 있는지는 모르겠지만 그들이 오늘날까지 지키는 가치를 보존하기 위해 힘쓰는 모습을 존중하게 됐고 선망했다. 어떤 사람은 작가에게 이렇게 말했다. “겉으로 드러나지 않은 그들의 사정을 알고 말하는 것이냐.” 작가는 그 물음에 답하지 못했지만 그 물음엔 관심이 없다. 다만 아름다움과 가치에 대해서 아프리카 원주민들의 문화와 모습이 작가에게 매력적으로 보였기 때문에 생각과 감정을 캔버스 화면 안에 구현했을 뿐이다. 이 작품에서는 짧고 긴 선과 작고 큰 면을 볼 수 있는데 기울기가 각각 다르다. 이는 어떤 것이든 하나로 정해 말할 수 없다는 작가의 생각에서 비롯되어 정할 수 없으므로 나열하여 나타낼 수밖에 없는 작가의 상태가 드러난다. 선과 면을 다양하게 기울여가며 그리는 것으로 작가가 가진 생각을 과감하게 주장하기보다 각자의 다양한 생각과 감정의 기울기가 선, 면, 기울기로 표현되므로 다름은 틀린 것이 아님을 생각하며 그린 작품이다.